在本次大赛中，中国摄影师群体表现尤为亮眼，斩获多项荣誉。其中，摄影师Xuejun Long凭借卓越的影像表达与深刻的人文视野，一举包揽自然、艺术、航拍及黑白摄影等多个类别的重量级奖项，并荣膺赛事最高荣誉——“年度摄影师”总冠军，获得1000美元奖金。从作品《子午线》中美国犹他州雪山上日月交响的壮阔，到《生命之旅》中肯尼亚马加迪湖雨季尽头火烈鸟起舞的灵动，再到《晨跑》中北极圈极寒之地母子熊相依前行的坚韧——的镜头跨越地理与季节，不仅定格了自然的神性与生命的温度，更以沉静而有力的凝视，唤起人们对生态变迁与物种存续的深层思索。他的影像，既是光与影合写的诗，也是人与自然关系的镜子，构成一部关于脆弱与坚韧的视觉叙事。
此外，中国摄影网摄影师叶超在本届大赛中亦有突出表现，其作品《街头光影》荣获荣誉勋带奖，另外作品《街头色彩》成功入围。这组作品以敏锐的街头视角捕捉光影与色彩的瞬息韵律，生动诠释了日常场景中的视觉叙事，展现了个体创作的多元探索。
本届赛事延续“黄金比例（Phi）”的美学追求，以摄影构图中的经典法则为理念，致力于发掘全球多元摄影领域的卓越作品。大赛涵盖建筑、野生动物、人像、艺术创作等全部门类，评审团由国际资深摄影师与行业专家组成，确保每幅入选作品兼具高度的艺术表现力与专业完成度。
探索夜晚作为鲜活存在的特质，通过选择性光线和凝练造型，展现建筑、地形和氛围的静谧之美。作品以诗意的笔触描绘夜之城，赋予观众心灵的慰藉。
▲ 其他类第一名&荣誉勋带奖：《言语可杀》©Antonio Coelho（葡萄牙）
以橙色键盘键拼出“言语可杀”的手榴弹形象，探讨语言的力量与责任。作品以强烈的视觉冲击力警示语言暴力，具有深刻的社会意义。
▲ 其他类第二名&荣誉勋带奖：《梦境时光》©Michael Potts（美国）
通过梦幻与现实的交织，展现潜意识与创造力的释放，如同灵魂的旅程。作品富有诗意，展现了人类精神的深层探索。
▲ 其他类第三名&荣誉勋带奖：《甜蜜滋味》©Kaat Stieber（荷兰）
庆祝胜利与美好时刻的艺术品，献给所有奋斗者、幸存者和勇敢前行的人。作品充满正能量，传递了对生活的热爱与希望。
▲ 宠物类第一名&荣誉勋带奖：《翡翠蛙》©Louise Wolbers（澳大利亚）
前往堪萨斯城拍摄朋友的青蛙，通过柔和的背景和环境定位，创作出精美的艺术作品。作品以细腻的笔触展现宠物的可爱与灵动，具有亲和力。
▲ 宠物类第二名&荣誉勋带奖：《小狗乐趣》©Louise Wolbers（澳大利亚）
一群拉布拉多犬来访，以简单的布景突出主角——小狗们的欢乐时光。作品捕捉到宠物带来的纯粹快乐，温馨感人。
▲ 宠物类第三名&荣誉勋带奖：《耳朵研究》©Harry Giglio（美国）
以狗的头和耳朵为主题，展现动物的独特魅力。作品以简洁的形式展现动物的细节之美，具有趣味性。
▲ 新闻摄影类第一名&荣誉勋带奖：《伊拉克的面孔》©Lodi Pertovt（墨西哥）
纪录片肖像系列，聚焦伊拉克普通人，展现他们的真实生活与重建家园的努力。作品以真实的镜头记录战争后的伊拉克，具有深刻的社会意义。
▲ 新闻摄影类第二名：《破碎之后：女性无家可归》©Catherine Hawthorn（加拿大）
拼贴作品，展现女性在无家可归和流离失所中的生存状态，呼吁关注社会问题。作品以艺术的方式揭露社会现实，具有强烈的社会责任感。
▲ 新闻摄影类第三名：《沙与浪之间》©Heather Smith（澳大利亚）
▲ 数码合成类第一名：《过时之物剖析：好奇之旅》©daria martinoni（瑞士）
电脑鼠标内部隐藏着什么？胡椒研磨机安静的研磨机制如何运作？这个系列通过拆解日常物品，揭示其内部运作——有时其精密结构令人赞叹，有时其工艺粗糙又令人失望。每一张照片都成为我们消费社会的一个缩影：那些被制造出来经久耐用的物品，或是注定短暂、一次性使用的生命。这个项目的核心在于颂扬好奇心——那种想要打开、观察、理解的冲动——并在机器日益模仿人类的时代，向人类的创造力致敬。
▲ 数码合成第二名：《欧律狄刻与阿里斯塔俄斯——永恒的负罪感》©Andrea Gabriele（意大利）
这张图片源自一张在意大利和法国之间拍摄的模拟底片，后经后期制作而成。它揭示了一种反复出现的内在动态——一段被掩埋的亲密感如同幻象般浮现。这幅照片属于一个不断重复的、死寂的当下，既诱人又令人不安，如同一个寻求形态的梦。人的存在变得遥远，几近被抹去，而自然与废墟占据主导，将主体性消解为一个匿名的凝视——也许这是仅存的一切，或者是一切被压抑的事物。
这幅明暗对比的肖像探索了面部作为生命档案馆的意义。通过将几何抽象的数字合成双重曝光融入对一位老者的研究中，作品将表层之下层层的生活经历可视化。忧郁的目光锚定了画面，而尖锐、抽象的块体则象征着时间在我们内心构筑的碎片化“建筑”。这是对生命无形重量的一种关注，在此，皮肤化为风景，脸庞成为承载记忆的神圣人类空间——一幅并非物理存在，却在情感上感觉无比真实的图像。
一个关于舞者的艺术系列，展现了他们经年累月训练与牺牲所换来的惊人技艺，但更重要的是，他们那充满灵魂的表达让身体触及超凡的高度。我的个人风格是对每位舞者情绪和奇妙的补充，是我作为摄影师在捕捉瞬间所感受到的情感的升华。
▲ 宗教类第一名 & 旅行类第二名：《功课》©Lodi Pertovt（墨西哥）
这幅作品描绘了佛教僧侣学童完成功课的场景，捕捉了一个反映跨文化共通童年经历的时刻。专注的面容、伏案的姿势和安静的聚精会神，揭示了一幅全球教室和家庭中熟悉的景象。这张照片邀请观者将这些孩子视为普通的孩子，而非仅仅是信仰的象征。
根据多重宇宙理论，存在无数平行宇宙，被描述为我们宇宙所有可能组合的无限重复。除了与我们熟知的宇宙非常相似的宇宙外，还会有无数与我们宇宙完全不同的其他宇宙。每次我们在现实中做出一个选择，所有其他选择都会在多重宇宙中被实现，因此无数个版本的我们将经历所有可能的存在。
除了时空维度，每个个体还有一个内在维度。事实上，我们每个人都想象着能够过上自己人生之外的其他生活。每个人都包含一个多重宇宙，其中是不同的可能性以不同的组合呈现。为了表现对这些不同存在的感知，我使用反光表面作为通往其他维度的门户，一个连接我们生活的现实与其他可能现实的交汇点。我们自身的其他版本，以倒影为理想化的代表，通过摄影被结合在同一个空间。选择黑白色调有助于在反光表面和观察者维度之间创造一种融合。通过这种方式，真实与可能融合在同一幅图像中，并存于梦境维度。
拍摄于黄昏时分的威基基海滩，日暮将尽。一个脆弱的泡泡漂过画面，轻盈而短暂，有那么一瞬间，它化为了万物。然后它消失了。一个对生命本身的简单隐喻。它的美并非由永恒定义，而是由在场定义。美，只存在于无常之中。
这个项目提供了一段视觉发现之旅：艺术裸体摄影的碎片化作遗迹，如同化石和沉积物般的古老地层。人体被转化为物质，记录着时间、记忆和蜕变。用于拼贴的照片被裁剪、重组，然后通过探索构成背景的材料被“重新发现”。裁剪、叠加和不完美见证了一个缓慢、手工的创作过程，这本身就是艺术品不可或缺的一部分。沉淀的主题可以从两个方向解读，建立过去与现在的对话。一方面，是再现的幻象，那些看似化石的层理结果具有欺骗性。另一方面，旧材料——我艺术生涯中积累的照片——被转化为人工制品，扰乱了其原本的意义和语境。最后，是创作时间本身：如同过往时代的遗迹，在一个瞬间的、猛烈的、无畏的当下被重新发现。
车流在海德拉巴的查尔米纳尔拱门下穿行，莫卧儿时代的建筑在此与摩登都市生活的脉搏交汇。该纪念碑建于1591年，位于古城中心，至今仍矗立在一个重要的十字路口，俯瞰着每日穿行其下的数千行人、商贩和车辆。
▲ 野生动物第二名 & 荣誉勋带奖：《希望之光》©Bingqian Gao（英国）
蒙克氏蝠鲼，又称蒙克侏儒蝠鲼，是东太平洋优雅的漫游者。这张以仰角拍摄的照片，呈现了蒙克氏蝠鲼壮观群聚的独特剪影景象。从下方拍摄，鱼群变成了一朵缓慢移动、几何形态变幻的云，优雅而从容地滑行。无数的阴影和穿透朦胧绿色水体的光线，营造出一种梦幻感。这是对这场自然奇观罕有的观察视角。返回搜狐，查看更多